Con un concierto en el Teatro de Chacao, el próximo sábado 02 de junio a las 8:00 de la noche, el Maestro Gerry Weil estrenará “El Mensaje”, su más reciente propuesta musical, donde se expresan los nuevos rumbos que ha emprendido este compositor y pianista, cuya carrera ha estado marcada por la innovación y la constante renovación, que han hecho de él un músico de vanguardia.

Géneros como el jazz, rock, fusión, funk y rap, dan forma a la propuesta que en esta ocasión presenta este reconocido músico, quien con más de cinco décadas de importante trayectoria artística, posee una vasta obra musical que ha sido considerada entre las más valiosas dentro del género jazzístico en Venezuela.

Siempre innovador en la experimentación con los ritmos locales venezolanos puestos en perspectiva ante el jazz, el rock y los géneros intermedios, Weil trae con “El Mensaje” un espectáculo de geometría flexible, en el que además de presentarse solo con su piano, estará acompañado por conocidos músicos de la movida venezolana, a través de diversos formatos de ejecución, entre los que se cuentan una gran banda con hasta 12 músicos en escena, un trío clásico de jazz, y un sexteto.

Entre los músicos que participan en este concierto junto a Gerry Weil figuran: Gonzalo Teppa en el contrabajo; Carlos “Nené” Quintero en la percusión; Simón Hernández en la batería; Javier Vivas en la trompeta; Rafael Greco en el saxofón; Joel Martínez en el trombón y la trompeta bajo; Rigel Mitxelena en la guitarra eléctrica; Enrique Pérez en el bajo eléctrico; además de las voces de Hanna Kobayashi y Ramsés Meneses (MC Klopedia).

“Queremos hacer un concierto para todas las edades, que pueda disfrutarlo desde la gente que conoció mis primeros discos, hasta los más jóvenes, quienes podrán apreciar mis trabajos más recientes, inscritos en la cultura del hip hop. Y jazz, sí, por supuesto que habrá jazz”, advierte Weil.

La cita es para el sábado 02 de junio a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs. 220 +IVA, y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com

Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través de las cuentas de twitter: @culturachacao y @teatrochacao

El próximo jueves 31 de mayo, a las 8:00 de la noche, el cantautor y percusionista Goyo Reyna ofrecerá un Concierto Inolvidable en el Teatro de Chacao, a beneficio de la Fundación Alzheimer de Venezuela, como un homenaje al célebre cuatrista venezolano Freddy Reyna (1917-2001), conocido por su desarrollo técnico en la ejecución y por su trabajo musicológico en torno al instrumento.

Creador de un método novedoso para ejecutar el cuatro, el Maestro Freddy Reyna llevó este instrumento a un nivel de protagonismo (cuatro solista) nunca antes visto, con una visión acerca del cuatro venezolano que le permitía creer en su uso como instrumento de cámara, más allá de un simple instrumento popular. Llegó a transcribir para el Cuatro, piezas que originalmente eran para arpa, y su técnica sorprendió tanto al mundo de los músicos venezolanos que incluso hoy en día se estudia a nivel educativo.

Para rendir un justo tributo a este gran maestro del cuatro venezolano que falleció afectado por la enfermedad de Alzheimer, su nieto el músico, bailaor y actor Goyo Reyna, interpretará junto a su nueva banda una selección de temas inolvidables, acompañado de su madre la bailaora de flamenco Tatiana Reyna, así como también, de Eddy Marcano, Rafael Casanova, Ángel Martínez, Vicente Gil, el coro La Acerita y otros miembros de la familia Reyna.

Goyo Reyna, uno de los principales exponentes del canto flamenco en el país, ha desarrollado una importante trayectoria artística durante la cual se ha dedicado a fusionar géneros latinoamericanos con flamenco en diferentes estilos, pop, salsa y timba. Desde pequeño estudió canto, baile, cuatro, piano, flauta dulce, clarinete y guitarra con maestros como Yanis Williams y Jeannie Deva, entre otros. También estudió percusión en el conservatorio de la Orquesta Nacional Juvenil y en la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos y Afro-Venezolanos, con el maestro Orlando Poleo. Mientras vivió en España tuvo la oportunidad de aprender de grandes maestros del flamenco como Ricardo Pachón, Manolo Soler y Diego Carrasco.

A lo largo de su carrera ha compartido escenarios con múltiples figuras de reconocimiento internacional, entre las cuales se cuentan: Rocío Jurado, Los del Río, Gipsy Kings, Olga Tañón, Rosario y Lolita Flores, Chambao, Raphael, Isabel Pantoja, Chiquetete, Pata Negra, Chano Domínguez, Maita Vende ca, María Vidal, La Macanita, Ricardo Pachón, Freddy Reyna, Simón Díaz, Ricardo Montaner, e Ilan Chester.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar un concierto con este destacado artista junto a sus invitados especiales, el jueves 31 de mayo, a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs. 450 + IVA (VIP) y Bs. 300 + IVA (General), y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com

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En el marco del evento “Colombia Cultural / Caracas 2012” que desarrolla en distintos espacios la Embajada de Colombia en Venezuela, se presentará con el apoyo de Cultura Chacao, un concierto del reconocido barítono colombiano Valeriano Lanchas junto a su coterráneo el pianista José Alejandro de la Roca, el cual tendrá lugar este domingo 03 de junio a las 5:00 de la tarde, en el Teatro de Chacao, con entrada libre.

Nacido en 1976 en la ciudad de Bogotá, Valeriano Lanchas es actualmente uno de los cantantes colombianos de ópera más importantes de todos los tiempos, que a lo largo de su amplia trayectoria ha ganado prestigiosos concursos internacionales, como el “Pavarotti International Voice Competition” en 1995, “Plácido Domingo’s Operalia” en 2001, Concurso Internacional “Toti dal Monte” en Treviso, Italia 2004 y “Licia Albanese-Puccini Foundation internacional Vocal Competition” en 2001; además en 2007 recibió de manos de Plácido Domingo el premio “Artista del Año” que otorga la Washington National Opera, siendo el primer latinoamericano que recibe este galardón en la historia.

Asimismo, se ha presentado en las óperas de Washington, Philadelphia, Liceu de Barcelona, Mahón, Teatro Arriaga de Bilbao, Montpellier, Bielefeld, Caracas, Santiago, Quito y Bogotá; y ha compartido escenario con figuras de la talla de Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Anna Netrebko, Martha Senn, Juan Diego Florez, Olga Borodina, Samuel Ramey, Juan Pons, Andrea Rost, Paul Groves, Nicole Cabell, entre muchos otros.

En este concierto, Valeriano Lanchas estará acompañado de José Alejandro Roca, pianista y maestro interno de la opera de Colombia, profesor de repertorio vocal y director musical del Taller de ópera en la Universidad Central, y profesor del Curso Internacional para Cantantes Líricos Scuola Italia, en Urbania (Italia).

Los amantes de la ópera tendrán la oportunidad de disfrutar un concierto con dos destacados exponentes del ámbito operístico de Colombia, el domingo 03 de junio a las 5:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. La entrada es gratis.

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Karl Höfner GmbH & Co. KG es una compañía alemana que se dedica a la fabricación de instrumentos musicales, principalmente guitarras, bajos y otros tipos de instrumentos de cuerda.

La compañía se hizo famosa gracias a Paul McCartney, bajista del popular grupo The Beatles, quien tocaba el modelo 500/1 para zurdos. A este bajo, hoy se le conoce como el “Beatle Bass” o “Cavern Bass” (por el club de Liverpool donde los Beatles habían tocado en sus inicios).

Historia de la compañía

Fue fundada por el luthier Karl Höfner en la ciudad de Schönbach, Alemania en 1887, transformándose pronto en una de las grandes fábricas de instrumentos de cuerda del país. Sus hijos Josef y Walter se unieron alrededor de 1920 e incrementaron la reputación de sus productos en todo el mundo. Aunque la compañía tuvo ciertos problemas durante los agitados días de la Segunda Guerra Mundial ha sobrevivido y prosperado durante todos estos años. La compañía construyó fábricas nuevas en Bubenreuth en 1950.

En 1994, Höfner se convirtió en parte del grupo Boosey & Hawkes, y así pudo ampliar y aumentar sus instalaciones con más capital en efectivo. En 1997, la compañía se trasladó desde Bubenreuth a Hagenau.

Después de estar cerca de la bancarrota, Boosey & Hawkes decidió vender su división de instrumentos musicales (incluyendo la Höfner y la Buffet Crampon) a una compañía llamada The Music Group por 33.2 millones de libras.

Höfner siguió siendo una parte de este conglomerado hasta enero del 2005, cuando The Music Group le vendió la compañía a Klaus Schöller, quien ha sido director general de Höfner por muchos años.

A mediados del 2005, The Music Group (que ya había perdido varios componentes de su fábrica) dejó de distribuir los instrumentos Höfner en Estados Unidos. La distribución en ese país la retomó una firma de Chicago llamada Classic Musical Instruments (CMI).

Höfner 500/1

El 500/1 es un bajo eléctrico semi-acústico, inventado por Walter Höfner en 1955. Los 500/1 eran muy ligeros y fáciles de tocar, y además tenían un tono rico y cálido. La forma del cuerpo se inspiró en la del contrabajo (aunque al 500/1 se le conoce generalmente como “bajo-violín” o “viola bass”)

En 1961 el primer bajista de The Beatles Stuart Sutcliffe, que utilizaba un Höfner 500/5 Bass (similar a una guitarra Höfner President), se retiró de la banda para continuar con sus estudios de arte, aunque luego fallecería a causa de un derrame cerebral. Los Beatles se quedaban sin bajista y ninguno de ellos deseaba tomar ese rol en la banda; el trabajo fue asumido por Paul McCartney (quien en ese momento tocaba el piano en el grupo, pues se había quedado sin guitarra), ya que George Harrison se encargaba de la guitarra solista y John Lennon, que tocaba la guitarra rítmica acababa de comprar su nueva Rickenbacker 325, y rechazó asumir el bajo del grupo.

Stuart Sutcliffe le había prestado su bajo a McCartney, pero Paul vio el 500/1 en una tienda de Hamburgo y por su simetría le pareció ideal para un zurdo. También era muy barato (alrededor de 30 libras, o 125 dólares en aquel entonces), ligero y muy fácil de tocar. McCartney compró el bajo de inmediato y lo utilizó durante sus primeros años como Beatle. En 1963, McCartney recibió un segundo 500/1, fabricado por Selmer (la distribuidora británica de Höfner) el cual tenía las pastillas en posiciones diferentes. McCartney dejó su bajo de Hamburgo y comenzó a usar su nuevo bajo. Su primer 500/1 reapareció en público en la presentación del video promocional de “Revolution” en 1968, sin el golpeador y con ciertas reparaciones después de años de viajes y uso.

Entre los años 1965 y 1966, McCartney lo sustituyó en las grabaciones por un Rickenbacker 4001S y usaba el Höfner en actuaciones en directo. En 1969 reapareció durante las sesiones de Let It Be y en su presentación en la azotea del edificio de Apple Records.

Irónicamente, en la actualidad los bajos en forma de violín son mucho más caros que el que compró McCartney en su juventud y se venden generalmente por unos 1600-2000 dólares (debe tenerse en cuenta, sin embargo, el valor que le otorgó su uso por McCartney durante tantos años y que la encarnación moderna del instrumento es mucho mejor que las versiones de los años 60). Höfner ha reeditado varias veces el modelo experimentando con su diseño, pero el mejor y más cercano es la reedición ’62 500/1.

El 500/1 es una copia del EB-1 de Gibson, con la diferencia que el Höfner es semi-acústico (cuerpo hueco) y el Gibson es de cuerpo sólido y tiene pintados recortes en forma de f, como los violines.

Tras haberlo utilizado en el vídeo promocional de “Coming Up” en 1980 (en el que McCartney interpretaba a varios personajes, entre ellos a sí mismo caracterizado de Beatle de 1964), desapareció casi una década hasta que en 1989 Elvis Costello lo convenció para que volviera a tocar su Höfner de 1963 en su colaboración en “My Brave Face”. Desde entonces Paul no ha dejado de usar su “bajo-violín” en conciertos, fotos promocionales, cubiertas de discos o video clips. Desde 1966 McCartney había retirado el golpeador (“pickguard”) a sus bajos Höfner. El 500/1 de 1963 fue enviado a restaurar a Mandolin Brothers, una tienda de guitarras en la Staten Island, Nueva York.

Existe la versión “Contemporary” que es es una versión económica sin la pérdida de calidad ya que tiene las pastillas alemanas originales de un V62 o V63.

Información tomada de Wikipedia.

El sitio web de Höfner es: http://www.hofner.com

Como parte de la agenda del Festival “Somos Más” que realiza la Embajada de España en Venezuela, se presentará con el apoyo de Cultura Chacao, un concierto de la compositora, pianista y excepcional cantante española Carmen París, este domingo 27 de mayo a las 6:00 de la tarde, en el Teatro de Chacao.

“París al Piano” es el nombre de este espectáculo íntimo, en el que Carmen sola, acompañada únicamente de un piano, ofrece lo mejor de su repertorio con temas que fusionan el jazz, el flamenco, la música hindú, y la música andalusí, entre otras corrientes musicales.

Con un estilo particular y muy personal, esta artista está catalogada como una de las máximas exponentes de la música española, que como pocas conoce la música y las raíces de su país, las cuales combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma.

Tiene en su haber tres discos –Pa’ mi genio (2002), Jotera lo serás tú (2005), e InCubando (2008)– con los que ha obtenido diversos Premios de la Música, así como también, el reconocimiento del Gobierno de Aragón por su aporte en la difusión de la cultura aragonesa. Asimismo, ha participado en diversos recopilatorios, como Entre todas las mujeres (homenaje a Joaquín Sabina) y Neruda en el corazón (homenaje a Pablo Neruda), y ha colaborado en discos de los artistas Armando Manzanero, Aurora Beltrán, Olga Romásn y Sergio Dalma.

Carmen París se estará presentando en Caracas el domingo 27 de mayo a las 6:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs. 60 y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com

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Prensa: Zoraida Depablos

La célebre ópera El barbero de Sevilla, de Gioacchino Rossini, será proyectada en video este sábado 26 de mayo a las 6:00 de la tarde, en la Plaza Bolívar de Chacao, a través de una nueva función del ciclo Ópera en la Plaza que organiza Cultura Chacao en el marco de su programa “Arte en la Calle”, conjuntamente con Gran Cine, el cual en esta temporada 2012 está dedicado a España, e incluye títulos cuya acción transcurre en ese gran país.

Concebido por Luigi Sciamanna, el ciclo Ópera en la Plaza presenta en esta ocasión un clásico de la comedia, como lo es El barbero de Sevilla, con una producción del Teatro Real Madrid (2005) en la que participan los cantantes líricos Juan Diego Florez como el Conde de Almaviva; Bruno Praticó como Don Bartolo; María Bayo como Rossina; Piero Spagnoli como Fígaro, y Ruggero Raimondi como Don Basilio; con la dirección de orquesta de Gianluigi Gelmetti, y la dirección de escena a cargo de Emilio Sagi.

La obra es una ópera bufa en dos actos, con música de Gioacchino Rossini y libreto de Cesare Sterbini, basada en la comedia “El barbero de Sevilla” o “la inútil precaución” de Pierre-Augustin de Beaumarchaise.

La idea de esta producción del Teatro Real de Madrid, según las palabras de su propio director de escena, es que la visual surgiera del disfrute de la partitura. “Los espacios comienzan a hacerse visibles desde la obertura, partiendo de un espacio vacío y oscuro. La visión es la de un rompecabezas, donde todas las piezas son unidas por la música. Si bien no está ubicada la acción donde transcurre en su versión original, la puesta en escena no deja de mirar al siglo dieciocho, la Ilustración y la revolución de la burguesía”.

El público podrá ver esta importante obra del repertorio operístico universal, el sábado 26 de mayo a las 6:00 p.m., en la Plaza Bolívar de Chacao. La entrada es libre.

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“Aventuras Sonoras en 3D” es el título del recital que ofrecerá el reconocido flautista venezolano Luis Julio Toro, este sábado 26 de mayo a las 7:00 de la noche, en el Teatro de Chacao, donde música y visuales se conjugarán para transportar al público a lugares remotos del territorio nacional y otras geografías latinoamericanas.

Con un repertorio que abarca polos, sonatas, y joropos, Luis Julio Toro recreará con sus mágicas improvisaciones, situaciones y sonidos presentes en las experiencias de sus Aventuras Sonoras, a través de un espectáculo en el que se combina la música con videos, grabaciones y fotografías.

Considerado uno de los mejores flautistas de la actualidad, este artista posee una destacada trayectoria profesional que lo ha llevado a presentarse como solista en distintos escenarios del país, además de participar en festivales internacionales como el London City University Electro-acoustic Music Festival; Festival Internacional de Radio France (Montpellier), acompañado por la Orquesta de Cámara de Noruega; Festival Cervantino; XI Foro de Música Nueva y el Gran Festival de la Ciudad de México; Festival de Música Iberoamericana (Barcelona, España); Santa Fe Chamber Music Festival (EEUU.); entre otras importantes presentaciones.

Curtido en lo clásico y amante de lo popular, Toro es miembro fundador del Ensamble Gurrufío (1984) y la Camerata Criolla (2001), agrupaciones que, con distinto formato, se dedican a la difusión de la música tradicional y a la exploración de la riqueza sinfónica de la música hecha en Venezuela. Asimismo, es fotógrafo con una vasta experiencia en expediciones y deportes extremos, y creador del programa “Aventuras Sonoras” que se transmite por Sun channel y por Éxitos 99.9

Su recital “Aventuras Sonoras en 3D” se presentará el sábado 26 de mayo a las 7:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs.190 + IVA, y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com

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Como parte de la programación del XVII Festival Latinoamericano de Música que se celebra en distintos escenarios de Caracas, se presentarán tres conciertos en el Teatro de Chacao, los días martes 22, miércoles 23 y jueves 24 de mayo, a las 8:00 de la noche, a través de los cuales el público tendrá la oportunidad de escuchar obras de diversos compositores contemporáneos de Venezuela, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Panamá y Cuba.

En el concierto del martes 22 de mayo participarán Andrés Roig en el piano, Maricely Navarro en el piccolo, Miguel Sánchez en el trombón, Gorgias Sánchez en el clarinete bajo y el director invitado Jesús Alberto Briceño, quienes interpretarán un nutrido programa de música electrónica mixta, que contempla piezas de autores venezolanos, tales como: 1 ONCE 1 de Miguel Noya, Sistemas Volátiles de Adina Izarra, El valle de los muñecos y Mbombela de Josefina Benedetti, y Syntagma A de Alfredo Del Mónaco; así como también, obras de compositores extranjeros, entre las cuales figuran: Juegos I (Fede y the cat) de Eduardo Kusnir (Argentina), Bass Clarinet-Concert de Gabriel Brnčić (Chile-España), y Mixturas de Dante G. Grela H (Argentina).

El miércoles 23 de mayo, se presentará un concierto a cargo de la Orquesta Nacional de Flautas y de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, bajo la dirección de María Gabriela Rodríguez, y de los directores invitados Raimundo Pineda y Régulo Stabilito. En esta ocasión, el público podrá escuchar un repertorio que abarca las obras venezolanas Bird House (Pajarera) de Efraín Amaya, Tríptico para Banda de Federico Ruiz, y ¡Vaya! de Ricardo Teruel; además de las piezas extranjeras Flautemos/Flauteamos de Keyla Orozco (Cuba-Holanda), Camino a la Peña, Introducción y Malambo de Cristian Axt (Argentina), y Cortège – Funérailles de José Carlos Campos (Perú-Francia).

Finalmente, el jueves 24 de mayo se ofrecerá un concierto con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigida por el maestro invitado Theodore Kuchar (Ucrania), con la participación en calidad de solistas de Andrés Eloy Rodríguez en la Flauta (Venezuela) y Jana Bušková en el Arpa (República Checa). El programa a ser interpretado en esta oportunidad abarca obras como Invención de Federico Ruiz, y Concierto No. 2 de Andrés Eloy Rodríguez (Venezuela); Zafra de Samuel Robles (Panamá), y Concierto para arpa y orquesta, Op. 25 de Alberto Ginastera (Argentina).

La cita es para los días martes 22, miércoles 23 y jueves 24 de mayo, a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs. 50 y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com

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Este jueves 17 de mayo a las 8:00 de la noche, la Orquesta Sinfónica de Venezuela presentará en el Teatro de Chacao el primero de dos conciertos de su Serie Internacional, bajo la batuta de su director artístico Theodore Kuchar, con la participación en calidad de solista del canadiense Corey Cerovsek, destacado violinista residenciado en París, graduado con medalla de oro en el Real Conservatorio Superior de Música de la Universidad Toronto.

El concierto estará a cargo de la sección de vientos y percusión de la OSV, quienes ejecutarán una selección de temas de El Barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, con versión de Wenzel Sedlak; el Concierto para violín y orquesta de vientos, Op. 12 de Kurt Weill; y la Serenata Nº 10 para vientos en si bemol mayor, Gran Partita de Wolfgang A. Mozart.

El director en esta ocasión será el Maestro Theodore Kuchar, director artístico de la OSV, quien se unió a la institución en marzo de 2011 para dar a la orquesta una visión más actualizada y novedosa, y así emprender nuevos retos artísticos enmarcados dentro del principal objetivo: servir a Venezuela a través de la exaltación de sus valores musicales. Kuchar, es el encargado de llevar la batuta a nivel de programación, procurando un altísimo nivel de calidad artística garantizando una ejecución de primer orden, cualidad característica de la OSV en cada una de sus propuestas.

El público tendrá la oportunidad de asistir a este concierto el jueves 17 de mayo a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs. 50 y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com

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Como parte de la agenda del Festival Europeo de Piano 2012, se presentará un recital con el apoyo de Cultura Chacao en el marco de su programa Arte en la Calle, que tendrá lugar este jueves 10 de mayo a las 6:30 de la tarde, en la Plaza Bolívar de Chacao, con la participación de los cinco pianistas que participan en el Festival, gracias a los esfuerzos de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela y las embajadas e institutos culturales de los países participantes (Italia, España, Polonia, Francia y Alemania).

En tal sentido, el pianista italiano Francesco Taskayali tocará en esta ocasión los compases de la pieza de su autoría, “Iris”; mientras que la española Judith Jáuregui, interpretará “Granada” de Isaac Albeniz, y “Verano Porteño” de Astor Piazzolla.

Por su parte, el pianista polaco Marek Bracha dará vida a la “Fantasía Polonesa” de Federico Chopin; el francés Guillaume Vincent interpretará los Preludios 2, 3 y 5 del “Opus 23” de Sérgei Rachmáninov; y la alemana Alexandra Schmiedel cerrará el recital con “Widmung” de Schumann/Liszt.

La cita es para el jueves 10 de mayo a las 6:30 p.m., en la Plaza Bolívar de Chacao. La entrada es libre. Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao